Get more from ArtRage Top tips to boost your workflow

ในบทความนี้ฉันจะให้คำแนะนำและข้อมูลเกี่ยวกับ ArtRage ซึ่งเป็นโปรแกรมที่ฉันใช้บ่อยมาก เมื่อฉันเปิดตัวครั้งแรกในปี 2004 ฉันเริ่มวาดภาพด้วย ArtRage และยังคงเป็นวัตถุดิบหลักในขั้นตอนการทำงานของฉัน

เป็นเรื่องดีที่ได้เห็นความก้าวหน้าในเครื่องมือแปรงแบบกำหนดเองซึ่งฉันใช้ในงานส่วนใหญ่ของฉัน ฉันจะพูดถึงประเด็นสำคัญบางประการในระหว่างกระบวนการวาดภาพและเปิดเผยเคล็ดลับเกี่ยวกับเครื่องมือเฉพาะที่ฉันคิดว่าอาจเป็นประโยชน์

เป้าหมายของฉันไม่ใช่แค่การแสดงพลังของ ArtRage แต่เพื่อพิสูจน์ว่าคุณไม่ต้องเสียเงินไปกับเครื่องมือบางอย่างเพื่อสร้างงานศิลปะระดับมืออาชีพ หากคุณคุ้นเคยกับ ArtRage แต่ยังไม่ได้ลองใช้เวอร์ชันล่าสุด (6) คุณสมบัติใหม่บางอย่างรวมถึงความสามารถในการปรับความลึกของสีและแสงในแปรงที่กำหนดเอง

เพิ่มความเรียบให้กับดินสอเพิ่มความเรียบของปากกาหมึกและคุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์การแสดงผลที่เข้มขึ้นและความเงาที่ปรับได้สำหรับแปรงน้ำมัน (ดูวิธีเริ่มต้นใน ArtRage สำหรับคู่มือผู้เริ่มต้น)

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับซอฟต์แวร์ประเภทต่างๆรวมถึงข้อดีข้อเสียของแต่ละประเภทโปรดดูบทสรุปของซอฟต์แวร์ศิลปะดิจิทัลที่ดีที่สุด

01. เอกสารอ้างอิงและร่าง

ด้วยความคิดคร่าวๆว่าฉันต้องการวาดภาพอะไรฉันจึงพบข้อมูลอ้างอิงที่เหมาะสมทางออนไลน์หรือผ่านคอลเลคชันรูปภาพของฉัน ฉันมักจะมองหาจานสีที่ดึงดูดใจฉันและในบริบทชีวิตจริงเพื่อช่วยให้ฉันวาดภาพได้อย่างแม่นยำ

ตอนนี้ภาพร่างยังไม่ค่อยดีนัก – มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ลูกบอลกลิ้ง ฉันชอบวาดภาพบนผืนผ้าใบไปเรื่อย ๆ ดังนั้นฉันจึงรู้ว่ารายละเอียดมากมายเหล่านี้จะเริ่มพัฒนาขึ้นเมื่อฉันวาดภาพ

02. กรอบอ้างอิง

ArtRage มีเอกลักษณ์เฉพาะเมื่อทำงานกับข้อมูลอ้างอิง โปรแกรมช่วยให้คุณสามารถปักหมุดไว้ข้างงานของคุณในขณะที่คุณทำงานกับสีจริง

ภาพร่างของฉันทางด้านขวาเดียวกันคือฟีเจอร์ที่เรียกว่ามุมมองใหม่ ในหน้าต่างอ้างอิงคุณสามารถคลิกมุมมองใหม่เพื่อเปิดสำเนางานของคุณ

สิ่งนี้มีประโยชน์เมื่อคุณเริ่มขยายงานของคุณเพื่อเพิ่มรายละเอียดเมื่อคุณต้องการดูภาพวาดของคุณอย่างครบถ้วนโดยไม่ต้องซูมออก

03. ปรับแต่งกล่องเครื่องมือ

แผงกล่องเครื่องมือเป็นชุดแปรงแบบกำหนดเองที่ฉันใช้บ่อย คุณสามารถสร้างของคุณเองได้โดยเปิดหน้าต่าง Toolbox (คลิก View> Toolbox Panel)

เมื่อใดก็ตามที่คุณต้องการเพิ่มค่าที่ตั้งล่วงหน้าลงในกล่องเครื่องมือของคุณให้คลิกขวาและเลือกเพิ่มลงใน Toolbox กล่องเครื่องมือของคุณจะรีเซ็ตตามรูปวาดแต่ละภาพ แต่คุณสามารถบันทึกกล่องเครื่องมือของคุณเพื่อโหลดซ้ำกับแต่ละส่วนใหม่ได้

04. ตั้งพื้นผิวผ้าใบ

จากนั้นเลือกผ้าใบภาพวาดของคุณ วิธีนี้จะช่วยเพิ่มอารมณ์ของชิ้นงานในขณะที่ตอบสนองต่อแปรงที่คุณเลือก

นอกจากนี้ยังมีให้ในระหว่างขั้นตอนการวาดภาพเพื่อให้คุณมีภูมิหลังที่สอดคล้องกันกับวิธีการทำงานของคุณ ฉันติดผ้าใบกระดาษสีน้ำเพราะมันทำให้เอฟเฟกต์ภาพที่ยอดเยี่ยม

05. ทาสีชั้นแรก

ฉันมักจะมีภาพวาดที่มีพื้นหลังโปร่งใสบนเลเยอร์ของฉัน ฉันตั้งค่าเลเยอร์ร่างให้คูณและระบายสีที่เลเยอร์ด้านล่าง

วิธีนี้ช่วยให้ฉันสร้างสีสันได้โดยไม่ต้องกังวลว่าภาพร่างเริ่มต้นจะเลอะและเป็นวิธีที่รวดเร็วในการเติมพื้นหลังด้วย

เมื่อเติมสีผมใช้ Pastel tool เป็นแปรงที่สมบูรณ์แบบสำหรับการจัดการพื้นที่ขนาดใหญ่และไม่มีคุณสมบัติเพิ่มเติมที่สามารถหน่วงเวลาสิ่งประดิษฐ์เมื่อทำงานกับแปรงขนาดใหญ่

06. ร่างและพื้นหลังที่กำหนดเอง

เมื่อฉันพอใจกับทิศทางที่ใช้สีพื้นหลังฉันจะซ่อนภาพร่างและโฟกัสที่พื้นหลัง

ฉันใช้เครื่องมือ Color Sampler โดยกด Alt ค้างไว้แล้วแยกสีออกจากภาพอ้างอิงของฉัน ตอนนี้ฉันใช้แปรงพาสเทลเพียงอันเดียวและแปรงที่กำหนดเองสองอัน

คุณจะพบว่า ArtRage นำเสนอวิธีที่ไม่เหมือนใครในการประยุกต์และใช้การผสมในเวลาเดียวกันโดยเลียนแบบการผสมสีในชีวิตจริงบนผืนผ้าใบ ซึ่งหมายความว่าคุณไม่มีชุดเครื่องมือที่ครอบคลุมให้ลองใช้ซึ่งอาจทำให้ศิลปินบางคนเสียสมาธิ

07. นำร่างกลับมา

เมื่อพื้นหลังส่วนใหญ่เสร็จเรียบร้อยฉันก็เริ่มนำหัวข้อหลักมาโฟกัส

ฉันคิดว่าถ้าคุณทำพื้นหลังให้เสร็จก่อนแล้วใช้ชื่อหลักในเลเยอร์ต่างๆมันจะง่ายขึ้นเมื่อคุณต้องทำความสะอาดส่วนต่างๆหรือแม้แต่องค์ประกอบเบื้องหน้าของคุณ ขนาดต้องตัดสินใจด้วย วิธีนี้จะช่วยประหยัดเวลาและประหยัดเวลาอีกครั้ง

08. ใส่ใจรายละเอียด

ตอนนี้ฉันรู้สึกดีกับการใช้สีและองค์ประกอบต่างๆดังนั้นถึงเวลาที่ต้องมุ่งเน้นไปที่การเปิดเผยรายละเอียดเหล่านั้น นี่คือจุดที่ฉันพยายามหาจุดสมดุลระหว่างขอบแข็งการผสมและพื้นผิว

ฉันใช้เครื่องมือพู่กันและปากกาหมึกสำหรับขอบแข็ง กุญแจสำคัญคือการเลือกการตั้งค่าความทึบสำหรับแปรงของคุณเพื่อที่เมื่อคุณเริ่มวาดภาพมันจะทำหน้าที่เหมือนการล้างเมื่อทาสีด้วยอะคริลิก

Leave a Comment